当代小剧场戏曲艺术节闭幕 繁星戏剧村领航文化复兴巨轮
 


　　1月7日，第四届当代小剧场戏曲艺术节在繁星戏剧村正式落下帷幕。本届艺术节是北京文化艺术基金资助项目，汇聚了11个剧种的19个剧目共计70场演出。
 
　　本届艺术节是一场以弘扬传统文化为核心的戏曲盛宴：参与剧目之丰富，演出场次之多，参与人数之广泛，创历届之最。艺术节期间共吸引观众超过两万人，平均上座率高达80%，其中接近半数都是很少接触戏曲的年轻观众，场场火爆，一票难求。开门红”势头显现了小剧场戏曲的票房号召力，尤其是对青年观众的吸引力，当代小剧场戏曲艺术节敲响了戏曲行业春天到来的前奏。
 
　　经典和流行混搭先锋与传统齐飞
 
　　参加本届艺术节的剧目来自两岸三地：前三部在艺术节亮相的就是来自台湾与香港的《蝴蝶效应》、《聂隐娘》与《霸王别姬》。这三部戏凭借自身特色为内地小剧场戏曲吹来一股清新之风。《蝴蝶效应》呈现出经典与混搭的气质，以传统梁祝的故事进行新的解构，加入黄梅戏、rap等流行元素，真正将小剧场戏曲这种形式“玩活了”。《聂隐娘》与《霸王别姬》则是在尊重传统基础上，做了不同程度的加减法，让剧目在立意上、形式上更贴近当今社会主流思想与审美；首部滇剧小剧场剧目《粉待》由艺术节艺术总监周龙与梅花奖得主陈亚萍联手推出，质量上乘给人惊喜；而来自上海越剧院的《洞君娶妻》则可以称得上是本届艺术节最为火爆的剧目，火爆的票房为这寒冷的冬夜增添了一丝温暖。由繁星戏剧村出品的原创实验戏曲《三岔口2017》走出国门，融入国际，远登罗马尼亚、希腊等国际舞台；繁星戏剧村签约导演黄彦卓的戏曲元素话剧《一夜一生》则作为艺术节保留剧目，为许多观众打开了戏曲艺术的第一道大门。
 
　　高雅艺术承接地气与民同享文化红利
 
　　在娱乐多元化的当下，小剧场戏曲的优势渐渐为人们所关注。从艺术创新角度来看，“小剧场”以其灵动的舞台演出形式，强大的题材包容能力，不拘一格，激发戏曲创作者们探索戏曲舞台艺术更多的可能性，激励更多年轻的创作者投入戏曲艺术创作。当代小剧场戏曲艺术节承传内涵丰富且历史悠远的中国戏曲，根据自身特点，时代特点和当下青年人的精神需求，充分发挥天然的“亲民气质”，制作符合市场需求与社会需求的作品，彰显小剧场戏曲的优势。
 
　　本届艺术节加大了文化惠民力度，完善公共文化服务体系。在高雅艺术的殿堂之外，全市各社区、各高校及广场的群文艺术遍地开花。艺术节期间所有演出惠民低票价，让百姓走进剧场，戏曲走进民间，服务群众，在激活戏曲艺术生命力的同时能够让青年群体关注并积极参与戏曲艺术；艺术节举办了一个跨界艺术展览“对戏”，开展了四次针对小剧场戏曲发展现状及前景的学术论坛，并在演出结束后进行了十二场演后谈活动，主创与观众亲密接触，倾听观众观感与意见。更加方便观众享受公共文化生活、分享文化惠民红利，重燃经典戏曲流行风潮，进一步促使戏曲重回大众主流文化的视线里，为本土众多艺术家和戏曲爱好者打造一场艺术盛会，振兴戏曲艺术，弘扬曲艺文化。
 
　　致力领军戏曲行业振兴优秀传统文化
 
　　当前国家政策与市场潮流，已经为戏曲行业的发展培养了一片沃土，艺术节艺术总监、著名导演表演艺术家、教育家周龙就曾说：“当前的政策对戏曲发展非常有利，我们要借势而上。
 
　　“在艺术节接近尾声之时，繁星戏剧村创始人繁星先生受邀作为中国唯一的民营文化机构代表，首次海外发声，出访中英艺术创意产业论坛。与爱丁堡艺术节总监进行对话，阐述了当代小剧场戏曲艺术节的宗旨和理念，向世界发出铿锵有力的“中国声音”。这是当代小剧场戏曲艺术节走向国际的第一步，也标志着艺术节本身得到了民间和官方的双重认可。
 
　　在前四届艺术节经验积累的基础上，第五届当代小剧场戏曲艺术节致力于打造具有中国特色与国际影响力的艺术节品牌，不断提升参与剧目的艺术追准，覆盖人群的范围与在全国乃至世界的影响力，不仅在北京“一枝独秀”，更要在全国“遍地开花”。随着繁星戏剧村品牌在成都、上海、杭州等二三线城市的落地，未来的当代小剧场戏曲艺术节也会以分会场的模式，成为所在城市一张响当当的文化旅游名片，带动全国的戏曲市场蓬勃发展。振兴中国传统文化，让高雅艺术真正走入寻常百姓家。
 
来源：中国新闻网
作者：欣闻
 
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