感恩生命中每一次美丽的相遇
——毛梦溪音乐专辑《谢谢你，让我遇见你》欣赏
 
　　作者：朱玲

 
　　浮世沧桑，生命往复，遇见，别离，相逢，擦肩……似乎都是冥冥之中不可或缺的注定。总有不期而遇的惊喜，也有无法想象的遗憾，如梦如花，开落自然。要珍惜每一片光阴和光阴里的每一种遇见，感恩那些给予生命，给予快乐，甚至给予痛苦的人。只为每一片光阴，都是不可多得的上苍恩赐；只为每一种遇见，都是丰盈人生的必然历练。
 
　　《谢谢你，让我遇见你》这本专辑，是诗人、词作家毛梦溪用爱和感恩之心，以及对自我，对他人，对自然，对社会人生的深刻思索，写出的极具哲思禅意的音乐作品集。他用客观公正的审美，看待情感因素与情感本质。在种种情感挫折与困顿之中，发现那些不易被发现的诗意，同时为那些无法安定的心找到出口，找到停靠点，找到引领美的理由，给情感一个崭新的视角与面貌。
 
　　文笔阳光、恬淡、温馨、烂漫、优雅而富有青春活力。不跟风，不随流，自然而洒脱。颇能用旷达、怡然的心境，来处理各种纠结缠绵的情感，字里行间透出思想艺术卓越的光芒。
 
　　相遇花季的激情之美
 
　　人生最浪漫的时节是青春时节。青春时节无论遇到怎样的缘分，都是最美的缘分，都应该真诚感谢。因为相遇最美的花季，无不洋溢着青春气息与浪漫色彩，无论什么结果，都有一种异样的美，作了人生最初的点缀。
 
　　总在静夜里情不自禁的想起，今生与你相遇是多么的奇迹，就像天作之合不早也不迟，在我最美好的年华里遇到你……谢谢你，用阳光雨露的慰籍，温暖了我的生活我的心底，不是因为在最美时光遇见你，而是遇见你时光才如此美丽。（《谢谢你，让我遇见你》）
 
　　眸光流转，拈指若兰，因为遇见，竟自难忘，即便是错误亦很美丽，即便是夜晚亦很明亮……因为遇见，你明媚了多少似水流年；因为遇见，我携一路风尘雨烟，与你不离不弃，千年不变！（《因为遇见》）
 
　　有人说，爱是致命的东西，一旦沾染就病入膏肓。青春期的爱恋最澄澈也最强烈，毛梦溪从状态入手，进行心理素描，把心理抽象的思维具体化。那种欣喜若狂，无限感激的心境，魂里梦里的感觉，就淋漓尽致的立体在读者眼前，给人一种真诚实在萦回于心的醉感。
 
　　“不是因为在最美时光遇见你，而是遇见你时光才如此美丽。”诗歌其实就是对某种事物与事态的情与思，是一种透视之后的感悟。诗人总能从思的经验里找到理性的东西。一句极具生活体悟的哲思语言，把本就很精彩的心理素描，推向更高的层次。
 
　　第二首与第一首截然不同，它更有一种时间距离感、挫折感、沧桑感，同时从这些感觉之中让人品味出爱的魅力，不因曲折而退缩，不因时光而忘怀。
 
　　“即便错误亦很美丽，即便夜晚亦很明亮”，“因为遇见，你明媚了多少似水流年？因为遇见，我携一路风尘雨烟，与你不离不弃，千年不变！”其实爱具有相互的感觉与吸引力。无端的爱与感觉的爱，相互作用的时候，那么这种爱就抵达了高潮。诗歌在呈现的同时，已经呈现了诗人的慎重思索，涵盖诗人的情感因素与思想观点，感觉美与发现美就是为之而付出的最具价值的理由。
 
　　此诗既写出当爱来临时一切皆诗意的那种感觉，又从哲学的角度，给爱一种适度放宽的空间。因为爱的本身无错，爱是一种微妙的而无从掌控的感觉，相爱的人总会把一切事物不自觉的美化，心底洋溢着无与伦比的幸福与快乐，这种感觉当然就是人生最真纯浪漫的美。
 
　　一种美长留心间，某种意义上是一种精神上与心理上的真正得到，彼此心存一份爱的感激，是幸运而幸福的。能够永驻心底的爱，才是人间真正的爱。这种内敛而压抑的心理素描，深刻而隽秀。从某种意义上扩张了现实对爱情的定义，拔高俗世的情感视野。
 
　　镜花水月的虚幻之美
 
　　生命之中，似乎有一种情感，不是来得太早，就是来得太迟，可谓有缘而无份。而这种情感，在彼此的眼睛里，如镜中花、水中月，烂漫、唯美、而极具诱惑，却因种种原因，只能在心目之中相互触摸。正是因为相爱而无法相依的遗憾，才成为心目之中最美的风景，在心室的一角，永立不败之地。
 
　　一曲心愿，或浓或淡，因为遇见，徒增沧桑，即便是遥望亦很邻近，即便是常往亦很忧伤……因为遇见，你惆怅了多少浓墨素笺；因为遇见，我携一场红尘爱恋，等你相守相看，万世缠绵！（《因为遇见》）   不羡雾里看花千娇，不羡水中望月百媚，我就这样看着你，看着你与时光同醉……喜欢你，就有理，我就这样看着你，看着你，想着你，许你爱我一生一世都可以。（《我就这样看着你》）   无猜的记忆，在梦里萦绕，儿时的情景纯真美好。家乡的葡萄熟了，久别的人儿，你可曾想到……缀着绿的风绿的云，家乡的葡萄熟了，久别的人儿，你可曾想到，想到家乡旧日的歌谣。（《隔水的轻唤》）
 
　　在这里，之所以又一次选择《因为遇见》，是因为这首诗，不但下笔清浅婉约，含有似近还远、镜花水月的美感，而且在情节构架上，依然具有那种镜花水月般的朦胧美，且温文尔雅，吐气纳兰，很符合那种含蓄矜持、真挚深沉的爱情状态，也彰显矜持内敛的写作个性。
 
　　第二首《我就这样看着你》可谓是弱水三千只取一瓢，然而这种情感却只能停留在与你的对望里，或者是默默的守望里。情感之苦，莫过于此，但真正的爱恋，哪怕再苦，也不觉得苦，一切在自我的情愿与陶醉之中。这无疑是一种真挚而纯粹的美。
 
　　第三首《隔水的轻唤》是两小无猜的记忆，随着心上人漂泊千里万里，在某个特定的时节，猛然想起，依然那么清晰如初，纯真而美丽。
 
　　什么是美？真诚就是一种美。情感真挚胜过那些天花乱坠的誓言与许诺，而文字却又需要铺排浓郁的艺术氛围，竭尽所能的去呈现。诗歌是语言的延伸，是意境的惯性营造，诗评往往根据语言的蛛丝马迹找到语言之外的东西，即诗的真正意境，这种意境就是诗人用无形的情愫推动有形的存在。显然，毛梦溪的诗歌不但能够让人产生非常丰富的想象力，而且还具有恒久的生命力。
 
　　有人说，最美的风景莫过于雾里看花、水中望月。其实无论是看诗、看画，还是看人，都需要这种镜花水月的感觉。太清澈的事物，就像太直白的语言，让人一览无余，就缺少美的想象。含蓄而深沉才最具神秘的吸引力，文字如此，恋爱亦如此，失去对某个人的想象力 ，就失去爱的构想与动力，也就已经落于平淡而乏味。因此，为诗歌设立一种特殊的衍生的氛围，的确很重要。
 
　　其实这种镜花水月的情感，在现实之中实实在在的存在着，只是很少有人敢于把这种情感公布于众，因为不是受到世俗的非议，就是影响家庭本身。而毛梦溪，大胆的用文字语言说出来，也就主张给爱一种理解与包容，给爱一种适度的留存空间。即便这种空间，只存在于默然相守，也一样美了时光，美了心境。这种视角无疑是反世俗的，也是最贴近现实的，某种意义上说出了许多人的情感隐秘，也引领人们放宽了情感视野。
 
　　默然相许的痴情之美
 
　　生活中，其实有一种情感，介于爱情与友情之间，既似是而非，又若即若离。惟愿彼此默守这内心的一种感觉与一份懂得，不越雷池，也不离不弃，清心向暖，无怨无悔：
 
　　因为两相心知，所以知道你的默契；因为体会至深，所以知道你的疼惜。懂得是风雨中的不离，爱情是平淡中的不弃……欲望的都市里谁会在意，红尘辗转纠结的往事？纸醉金迷的喧嚣中又有谁，静默窗前细数旧日的相思？（《情意两相知》）
 
　　有人说，一些在现实里不被看好、不被接纳的事物，若在电视剧或者书本上就不由自主的被感染，就很容易被接纳。其实这就说明了文字与艺术所具有的魅力，可以跨越传统美学。可以穿破世俗的偏见。而一个作者，能够让他的有别于大众的思想视界被大众所理解、接收，那么他的作品，无疑是成功的，也是推进时代发展的一种动力。
 
　　毛梦溪显然是跳出世俗之外，来看待人间各种情感的。从常常被忽略，甚至被歧视的情感中发现美，塑造美。这里面既有理解又有包容，但是这种理解与包容并不等于放纵，而是在传承传统美学的同时又跳越传统的约束。用另一种特殊的眼神，发现不一样的美，并且维护美，弘扬美。如果人人都懂得何为美，便懂得了感恩。
 
　　试想，如果人人都有一份平常心，感恩人生的每一种遇见，那么这个世界，该少了多少恩恩怨怨？少了多少无辜的伤害呢？像《真心喜欢就好》《懂我，你只须安好》《不分手的恋情》等都是这类作品，也都很经典。
 
　　不可企及的距离之美
　　 
　　有一种情感，在刹那交集之后，就成为永远抵达不了的彼岸。有些情感是你永远都触摸不到真正的存在。现实与内心的反差越大，渴望的心里召唤就越强烈。面对如此折磨，有涵养的人，不是去毁灭，而是藏于内心，独自品尝承受这求之不得、放又放不下的滋味：
 
　　你说你红尘三千不道惆怅，你说你浅望幸福不写忧伤，可是这浸透长夜的思念，你越无视，她越潜滋暗长……不是每个人都能过目不忘，不是每个人都有转身的忧伤，一夕离散，不胜遗憾，请别忘有我，等你地老天荒。（《情难自禁》）   我不确定，是不是想要喝醉，但我确定，我是十分的伤悲，那清冷清冷的夜色，遥举一只倒空的酒杯……想到心累，想到疲惫，想到今夜我想喝醉，这缠绵不尽的春雨，想是离人的相思，相思的泪。（《今夜我想喝醉》）   有多少痴情，就有多少尘埃，常常枕着你的名字哭出声来，我也想鼓足勇气大胆说爱，可是爱到嘴边又无力苍白……想我所想，爱我所爱，想你所想，爱你所爱，我们来到这个世界，就没有打算有生离开。”（《落英》）
 
　　爱情是一朵花，美轮美奂、甜蜜诱人；爱情又是一杯毒酒，喝下去就会让你死去活来。

　　其实爱情最好的状态就是开也嫣然，谢也嫣然。诗人的艺术就是，一笔春意盎然，下一笔便可以落木萧萧；一笔山穷水尽，下一笔可能是绝处逢生、柳暗花明。毛梦溪触笔伤情，笔力苍劲，总是能写出那种撕心裂肺、山崩地裂的感觉，然后笔锋一转，就能用平心静气、清风徐来的心境，转换到另一种氛围与视野。
 
　　可望而不可及的爱恋，总是带着沧桑、孤独、苦涩的味道。然而，真正的爱情，绝不会去掠夺，去强求，而是在自控的困苦之中，给对方自由，或者默默地守候。
 
　　“想你所想，爱你所爱，我们来到这个世界，就没有打算活着离开。”现实生活中得不到的情感，可以存留在精神空间。各自不捆绑，不苛求。给对方一片自由的天空，也许这种情感最长久。无疑，毛梦溪在试着调节情感视角，寻找解决问题的方向。极尽所能的去给那些备受煎熬的心找到一个平心静气的出口，用不一样的美引领方向。
 
　　诗源于爱，源于情愫的波动，源于对某种事物的沉思。看得出来，毛梦溪总是能把哲思性的东西定格在文字的版图，深刻而深邃。他不但懂得哲学，善解人意，善于思索，能够智慧地解决问题，而且极具阳光向上的心态，因此他的作品也极具正能量，读他的作品不仅吸收各方面的营养，而且能够学会如何做人。像《无尽的别离》《分别别多久》《谁是你心尖上的疼》《就算再见无期》《爱情这把泪》等都属于这类歌曲。
 
　　患得患失的缱绻之美
 
　　爱之深，情之切时，就很容易患得患失。因为怕失去，所以不断地胡思乱想，甚至风声鹤唳。试探，考验，绞尽脑汁的想抓牢对方，甚至以分手的狠话来要挟对方，或者一遍遍地许诺，或者想听到对方的许诺。其实这些做法都是最不理智的，爱对方，就要相信对方，给对方一个适合自己成长的空间：
 
　　十指一相扣，脉脉两相视，一壶香茗氤氲着熟悉的故事，有多少个重逢，就有多少难舍难分，婉约岁月青词……都是我的错紧张过了头，明明怕失去，却在说分手，你的冷漠，让我手足失措，生怕你不理我，一去不回头。（《明明怕失去》）
 
　　你看吧，春花也好，秋月也好，花开有时终归若人恼，时光留不住昨日的明媚，多少情景，不知不觉就淡忘了……不管世事如何难料，我俩一起画地为牢可好？（《画地为牢》）
 
　　爱情就是这样一种奇怪而奇妙的东西，就像手里抓沙子，抓得越紧，漏得就越多。有人说，恋爱要像放风筝，越是放松手里的绳索，风筝就飞得越高。这两种说法，都说明一个问题，不要把情感抓得太紧，因为太紧了，就像一种绑架，使对方没有自由呼吸的空间。这种捆绑，久而久之就会成为对方的一种磨难，其结果，只有想方设法逃脱。
 
　　针对这种情况，毛梦溪用客观的视角去看待，既肯定真爱成分，但也让人看到不当之处。诗歌在呈现这种状态的同时，已经把自己的观点渗入字里行间，目的是让读者在互动思维之中，得到一种启发，从而更好地处理自身的情感生活。只有真正的懂得、理解，赋予爱，才能取得对方的信任与包容，才能把爱情经营得风生水起、美美满满。
 
　　毛梦溪作为一个思想的践行者，必然会用文字的刀锋、思维的利刃，削掉世俗的偏见，削掉传统美学的瑕疵，削掉留存于人们心底那份陈旧的、古老的卑微，以及尖刻、短浅的见解。唯有这样，才能让一些被常人忽略的或者是从未真正认识的美，清水芙蓉一般，呈现在人们面前。这些美，不仅是内在的，而且是带着时间距离，带着沧桑、挣扎、承受、自我控制的能力，在孤独而清寂的心理世界突兀而立。
 
　　给美一个立体客观的视角，给情感一个哲学的说词，给生命中的悲欢离合一个最具禅意的诠释，让人们认识美、发现美、弘扬美，从而感恩生命与生命中的每一种相遇，也许是毛梦溪诗词的真正目的。